چرا باید عناصر اساسی طراحی گرافیک را بدانیم؟

ایجاد محتوای بصری برای انتقال پیام ها و ایده ها هنر و تمرین طراحی است. برای جذب مخاطب و انتقال بصری اطلاعات، طراحی گرافیک از اصول و عناصر مختلفی از جمله تصاویر، تایپوگرافی، رنگ ها، چیدمان و ترکیب بندی استفاده می کند.

برای تولید طرح‌های تاثیرگذار برای رسانه‌های مختلف، طراحان گرافیک بر خلاقیت، مهارت فنی و دانش عمیق اصول ارتباطات بصری خود تکیه می‌کنند.

ارتباط: ارتباط موثر با طراحی گرافیکی که ابزاری قدرتمند است تسهیل می شود. طراحان می توانند با درک عناصر یک طرح، پیام ها، ایده ها و مفاهیم را به شیوه ای کارآمد به مخاطبان هدف خود منتقل کنند.

بهبود خوانایی، برانگیختن احساسات و تضمین درک پیام مورد نظر از طریق استفاده از رنگ، حروف و چینش امکان پذیر است.

جذابیت بصری: طراحی موثر چشم را به خود جلب می کند و اولین تاثیر قوی را ایجاد می کند. طراحانی که در طراحی گرافیک ماهر هستند می توانند ترکیبات زیبایی شناختی جذابی تولید کنند که توجه بینندگان را به خود جلب کرده و به خود جلب کند.

یک تجربه کاربری موفق و به یاد ماندنی را می توان از طریق کاربرد متفکرانه رنگ، چیدمان و گرافیک ایجاد کرد.

برند و هویت: ایجاد و حفظ هویت یک برند هر دو به شدت به طراحی گرافیک وابسته است. طراحان ممکن است با دانستن نحوه استفاده مؤثر از اجزایی مانند رنگ، تایپوگرافی و عکاسی، بازنمایی های بصری ای تولید کنند که باورها، شخصیت و مخاطبان مورد نظر یک برند را منعکس کند.

هویت برند تقویت می شود و آشنایی با برند از طریق سازگاری در اجزای طراحی ایجاد می شود.

10 عنصر مهم طراحی گرافیکی خوب

1. رنگ

نور با چشم و مغز انسان در تعامل است تا درک بصری رنگ را شکل دهد. توانایی سطوح و اجسام در بازتاب یا ساطع نور در طول موج های مختلف یکی از این ویژگی هاست.

چرخه رنگی متشکل از رنگ های اولیه، ثانویه و ثالث را می توان برای ترتیب دادن طیف وسیعی از رنگ ها که چشم انسان قادر به درک آن است، استفاده کرد.

2. تایپوگرافی

تایپوگرافی تمرین سازماندهی و ساختاربندی کلمات به روشی خوانا و زیباشناختی است. برای اینکه اطلاعات نوشتاری به درستی منتقل شود، باید حروف (فونت)، اندازه، فاصله و سایر اجزای تایپوگرافی انتخاب، مرتب و استفاده شود.

3. ترکیب

در طراحی گرافیک، ترکیب بندی، موقعیت و طبقه بندی اجزای بصری را در داخل یک قطعه طراحی توصیف می کند.

برای تولید ترکیبی که هم از نظر زیبایی شناختی زیبا و هم کاربردی باشد، نیاز به تصمیم گیری متفکرانه در مورد موقعیت، فاصله و اتصالات بین قطعات دارد.

هدف از ترکیب بندی انتقال پیام یا داستان مورد نظر طرح و همچنین هدایت چشم بیننده و ایجاد هماهنگی بصری و سلسله مراتب است.

4. فضا

مناطقی که عناصر در یک ترکیب اشغال می‌کنند و خالی می‌گذارند، در طراحی گرافیک فضا نامیده می‌شوند. فضای مثبت که شامل عناصر طراحی است و فضای منفی که خالی یا فضای سفید است، دو دسته متفاوت هستند که می توان آن را در آن قرار داد.

تصاویر، متن و سایر اجزای بصری. برای ایجاد یک طراحی هارمونیک و متعادل، هر دو فضای منفی و مثبت بسیار مهم هستند. خوانایی و وضوح یک طرح به شدت تحت تأثیر فضا قرار می گیرد.

زمانی که بین حروف، خطوط متن و پاراگراف ها فضای کافی وجود داشته باشد، خواندن و درک مطالب برای مخاطب آسان تر است.

علاوه بر این، فضای سفید به ایجاد تمایز بین اجزای مختلف طراحی کمک می‌کند و به آنها اجازه می‌دهد از نظر بصری متمایز باشند و به هم ریختگی بصری را به حداقل برساند.

فضای بیش از حد یا خیلی کم می تواند باعث شود که یک طراحی از هم گسسته یا بی نظم باشد. اتاق خیلی کم می تواند باعث شود که طراحی به هم ریخته و طاقت فرسا باشد.

بهترین خوانایی و وضوح یک طرح به ایجاد تعادل صحیح بین فضای منفی و مثبت بستگی دارد. از فضا می توان به طور موثر برای ایجاد سلسله مراتب بصری در طراحی استفاده کرد.

به منظور جلب توجه بیننده و ایجاد یک سلسله مراتب واضح از اطلاعات، طراحان ممکن است فاصله و موقعیت اقلام را دستکاری کنند.

5. کنتراست

ایجاد نابرابری یا کنار هم قرار گرفتن بین عناصر یک اصل کلیدی در طراحی گرافیکی است که به عنوان کنتراست شناخته می شود. برای جذب بینندگان، ایجاد علاقه به تصاویر و انتقال موثر پیام ها بسیار مهم است.

کنتراست به ایجاد سلسله مراتب، تأکید بر اطلاعات حیاتی و هدایت توجه بیننده در یک طرح کمک می کند. طرح هایی که فاقد کنتراست هستند ممکن است بی روح، تکراری و بدون تاثیر ظاهر شوند.

طراحان می توانند خوانایی، وضوح و جذابیت بصری کلی طرح های خود را با استفاده موثر از کنتراست بهبود بخشند. 

برای ایجاد ترکیب هایی که از نظر بصری جذاب باشند، طراحان به دقت تعادل و ترتیب این جنبه های متضاد را بررسی می کنند.

استفاده از کنتراست در طراحی می تواند به طور موثر توجه بیننده را به آنجا هدایت کند. طراحان می توانند با ترکیب هوشمندانه عناصر متضاد توجه مخاطب را متمرکز کرده و جزئیات خاص را برجسته کنند.

طراحان می توانند سلسله مراتبی ایجاد کنند، توجه بیننده را مستقیماً هدایت کنند، پیام ها را با وضوح و دقت منتقل کنند و با استفاده مؤثر از کنتراست تأثیر بصری ایجاد کنند. طرح ها با افزودن پویایی و جذابیت بصری جذاب تر و به یاد ماندنی تر می شوند.

6. خطوط

در طراحی گرافیک، خطوط بسیار مهم هستند زیرا ممکن است از آنها برای ایجاد انواع ساختارها و ویژگی های بصری استفاده شود. آنها برای مشخص کردن اشکال، تعیین مرزها، ایجاد روابط و هدایت چشم بیننده در داخل یک طرح به کار می روند.

طراحان با استفاده از خطوط مناسب می توانند ایده های مختلفی را منتقل کنند و احساسات مختلفی را برانگیزند. آنها می توانند خطوط مستقیم، خطوط منحنی و همچنین خطوط عمودی، افقی یا مورب باشند.

جهت، طول، ضخامت، و سبک یک خط می تواند حس حرکت، انرژی، ثبات یا ظرافت را ایجاد کند. آنها را می توان برای افزودن یکپارچگی، تعادل، ساختار و شبکه ها در یک طرح به کار برد.

خطوط همچنین، چه به صورت ملایم یا تهاجمی استفاده شوند، می توانند جذابیت بصری ایجاد کنند و از زیبایی شناسی و عملکرد کلی طرح پشتیبانی کنند.

7. شکل

شکل ها اجزای بصری ضروری در طراحی گرافیک هستند و به تولید طرح هایی جذاب و به یاد ماندنی کمک می کنند. آنها می توانند دو بعدی یا سه بعدی باشند.

از شکل ها می توان برای القای احساسات، ایجاد سلسله مراتب بصری و انتقال معنا استفاده کرد. آنها ترکیب طرح را به طور کلی بهبود می بخشند، علاقه بصری را ارائه می دهند و تعادل ایجاد می کنند.

8. بافت

ویژگی های بصری یا لمسی یک سطح یا شی در طراحی گرافیکی به عنوان بافت نامیده می شود. طراحان ممکن است با وارد کردن بافت‌ها در طرح‌های خود، به رسانه‌های دیجیتالی مسطح، حس عمق، بعد و لمس را ببخشند.

بافت ها را می توان به پس زمینه، عکس ها، تایپوگرافی و سایر اجزای طراحی اضافه کرد. آنها را می توان به صورت دیجیتال یا با استفاده از مواد واقعی تولید کرد.

اصطلاح "بافت بصری" توهم بافتی را توصیف می کند که توسط اجزای بصری، مانند الگوها یا جلوه های دیجیتال، بدون هیچ گونه بافت فیزیکی واقعی ایجاد می شود.

برعکس، بافت فیزیکی شامل استفاده از مواد واقعی مانند پارچه، کاغذ یا سایر پوشش‌ها برای ایجاد حس لامسه است. یک طرح می تواند با گنجاندن بافت ها، چه فیزیکی و چه بصری، از نظر بصری جذاب تر شود.

9. تصاویر

عکس ها (از جمله عکس ها و تصاویر مربوطه) در طراحی گرافیک ضروری هستند. آنها توانایی ارتقای روایت کلی یک اثر هنری و بیان بصری مفاهیم را دارند.

طراحان می توانند با انتخاب و ترکیب تصاویر و عکس های مرتبط، ایده ها را زنده کنند، بینندگان را مجذوب خود کنند و یک تجربه بصری ماندگار ایجاد کنند.

با معرفی رنگ، ابعاد و جذابیت بصری، تصاویر به یک طرح کمک می‌کنند تا از بقیه متمایز شود. با استفاده از آنها می توان مواد سنگین متن را خرد کرد و طراحی جذاب تر و قابل استفاده تر خواهد شد.

تصاویر می توانند با انتقال سریع و موثر اطلاعات یا مفاهیم پیچیده، پیام ها را به گونه ای بیان کنند که از نظر بصری جذاب باشد.

10. برندسازی

طراحی گرافیکی به تعریف و بازتاب بصری هویت، ارزش ها و شخصیت یک برند کمک می کند. این سازمان ها را قادر می سازد تا زبان بصری ایجاد کنند که با بازار هدف آنها ارتباط برقرار کند و موقعیت متمایز آنها را منتقل کند.

هویت بصری یک برند و تجربه برند ثابت در نقاط تماس متعدد به شدت به عناصر طراحی گرافیکی از جمله لوگو، تایپوگرافی، طرح‌های رنگی و سبک‌های بصری بستگی دارد.

در برندسازی، ثبات بسیار مهم است و طراحی گرافیک نقش مهمی در حفظ ثبات برند دارد. طراحی گرافیکی با استفاده از عناصر طراحی مانند لوگوها، رنگ ها و تایپوگرافی به طور مداوم در تمامی ارتباطات برند، تضمین می کند که یک برند فوراً شناخته شده و به یاد ماندنی می شود.

وفاداری و اعتماد به برند مصرف کننده با طراحی ثابت افزایش می یابد. طراحی گرافیکی با حفظ هویت بصری ثابت به تقویت ارزش‌های شرکت و ایجاد یک برند قوی و قابل شناسایی در بازار کمک می‌کند.

طراحی طرح های کاربردی و زیباشناختی مستلزم توجه دقیق به این عوامل است. هر جزء از یک طراحی به تأثیر کلی، وضوح و تعامل آن کمک می کند. 

با آگاهی از رابطه بین عناصر و استفاده از آنها، طراحان ممکن است به طور موثر ایده ها را به اشتراک بگذارند، سلسله مراتب بصری ایجاد کنند، مخاطبان را مجذوب خود کنند و تجربیات به یاد ماندنی را ارائه دهند.

طرح هایی که فاقد تأثیر و وضوح هستند یا به طور مؤثر در ارائه پیام مورد نظر ناکام هستند ممکن است از نادیده گرفتن این مؤلفه ها ناشی شوند.

برای بهبود توانایی‌های طراحی و تولید آثار قدرتمندتر، طراحان گرافیک مشتاق و حرفه‌ای‌ها باید این مؤلفه‌ها را تحقیق کرده و بیشتر درک کنند.

این امکان برای طراحان وجود دارد که با داشتن درک کامل از مفاهیم، روش‌شناسی و کاربردهای این عناصر طراحی گرافیکی، انتخاب‌های طراحی آگاهانه داشته باشند، محدودیت‌های خلاقیت خود را پشت سر بگذارند و طرح‌هایی تولید کنند که مخاطب را مجذوب و درگیر خود کند.

توسعه شخصی طراح و توانایی تولید طرح های قابل توجه و قابل توجه نتیجه کاوش، تمرین و آزمایش مداوم با این عوامل خواهد بود.

شرکت آرامش گستران مینا، مجموعه‌ای تخصصی با کادر حرفه ای، با تجربه و جوان از سال ۱۳۹۷ فعالیت خود را در زمینه سئو و بهینه سازی سایت آغاز کرده است. تیم آمینا با داشتن نیروهای جوان و با انگیزه توانسته است در طی سال های اخیر پیشرفت چشمگیری در تمام حوزه های دیجیتال مارکتینگ داشته باشد.

تیم طراحی گرافیک آمینا با استفاده از ایده های بروز در جهان و داده هایی که از کارفرمایان دریافت می‌کنند، طرح هایی حرفه ای را متناسب با آنچه در ذهن خود دارید طراحی می‌کنند.

برای آشنایی بیشتر با خدمات گرافیکی آمینا گروپ، می‌توانید از طریق راه های تماسی که بر روی وبسایت آمینا قرار دارد با ما در تماس باشید.

خدمات آمینا

• طراحی وبسایت
• سئو و بهینه سازی سایت
• مدیریت شبکه های اجتماعی
• تهیه محتوای متنی و بصری
• تبلیغات انفجاری و گسترده در وب
• مشاوره دیجیتال مارکتینگ
• تبلیغات در اپلیکیشن ها
• خدمات تبلیغاتی بین المللی

اطلاعات تماس

آدرس: خیابان میرداماد، خیابان نساء، خیابان سیفیه، نرسیده به اطلسی، پلاک۳۸ واحد۶

 تلفن: 

۰۹۳۳۲۷۲۱۷۱۱

 ۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۴۹

 ۰۲۱-۲۲۹۲۴۵۵۰

منبع: https://amina-group.com/